很郁闷，偏偏这时候我就生病了。

在异地生病最痛苦的事情是吃不上自己喜欢吃的，没有一个完全放松的感觉。
 
我讨厌空调了，就是空调让我病的。天天呆在宾馆里，人不生病都难。

最近这几天一直在选留守儿童的演员。我选着选着有些气馁，总找不到很满意的孩子。也许我要求高了点。但马上回南昌就要去宜春拍了，我能不急，能不要求高吗？我没时间给孩子讲怎么演戏。嗯，也许拍时会好些。

下午我要着重见一个男孩子，并选出几段戏让他看，让他表演。如果他能明白，那么就用他。

看点

首先要说的是本片的定位。可能很多观众已经意识到内容上的错位了。早在1180年的日本和美国西部应该不会有任何的联系的，为什么主人公会拿着武士刀面对左轮枪呢？这还要从本部影片的定位来说。本部影片是作为时代剧和西部片的双重身份出现在大家面前的。众所周知，时代剧讲的都是日本某个时代发生的故事，期间有很浓重的大和民族的文化底蕴和民族特色的历史背景。而西部片讲的则是生活在法律与道德边缘的独行侠的身上发生的一连串的充满了狭义和正义，而又背离法律的故事。无论是时间还是空间都是连个世界的东西，而在这里导演通过了一个名词“寿喜烧”就讲二者合理的融合了起来。那么“寿喜烧”又是什么，怎么会有这么大的魔力呢？“寿喜烧”是日本一种广受追捧的菜肴，它的吃法和我国的火锅十分相似，就是将新鲜的蔬菜、肉类的切片、豆制品等各种食用菜肴放进锅中，边煮边吃。而本剧以“寿喜烧”为题目也预示了这部影片在内容上会是多样化，而且是杂乱化的。而，之后的日文“スキヤキ”的含义可能就更少有人会知道了。直接翻译成英语应该是“Django”。这对大多数人来说是一个很难理解的词语，而对于喜欢西部片的影迷来说，就再熟悉不过了。几十部以“Django”为主人公的西部电影，相信总有一个是你看过的。而这个词也是来源于上世纪六、七十年代红极一时的意大利西部片（Spaghetti Westerns）的代表角色之一。而最早出现是塞尔吉奥·科布齐在1966年拍摄的《Django》，该片讲述的是由意大利影星弗兰科·内罗扮演的一个身着黑色长衣的孤独牛仔，拖着一口棺材在西部的荒野中寻仇的故事。而后，层出不穷的涌现了几十部以“Django”为主人公的电影，也使得西部片成为了电影界里的一颗奇葩。而“Django”也成为了西部片的代名词。也就是说，从名字就可以看出，本片是将时代剧里众多的有民族特色的代表性东西融入了西部片框架的一部影片。

本片最为直接的是让片中所有的人物都用英语交流，这也是本片将时代剧与西部片的高度结合的表现。当你看到日本源平合战时代的两大人物操着英语、背着来福和左轮在充满了西部色彩的小镇叫骂、对打的时候，相信也是对你视觉，思想和时间、空间感觉的一大挑战。

其他

对于一部包含了两个风格迥异的影片的特点于一身的影片，大家关心更多的是整部影片的连贯性和可看性。而本片就是要将拼贴、戏仿进行到底。导演三池崇史用近乎无厘头的做法讲二者结合，使整部影片得到了高度的可看性。而这也并不是第一部讲武士刀和手枪融合在一起的影片，早在《杀死比尔》中，昆廷·塔伦蒂诺就已经让它们在大萤幕上耀武扬威的施展过各自的厉害了。而三池崇史与昆廷•塔伦蒂诺更是惺惺相惜的通过本片完成了他们长久以来想要合作的愿望。昆廷·塔伦蒂诺在影片中的客串也使得本片更加值得期待，因为大家都想知道二位可以擦出什么样的火花来。

而且本部影片的演出阵容也是经过的仔细斟酌的。除了昆廷·塔伦蒂诺外，导演三池崇史选择了票房号召力十分强的偶像派明星伊藤英明和伊势谷有介，而且他们还有着共同的特点就是个性鲜明，但却是完全的两种性格、两种特点，这也是影片在剧情的矛盾突出中凸显了优势。而剧中还启用了通过《鬼子来了》和《暖》而熟悉的香川照之。在主题歌部分，更是邀请了日本民族歌曲演歌界的泰斗级人物北岛三郎。通过民族特斯十分浓重的音乐来增加日本与美国文化上的差异。





《寿喜烧西部片》：日式牛仔一品锅（木卫二·上海）

　　东方故事，西部情调
　　
　　《寿喜烧西部片》是三池崇史翻拍意大利西部片大导塞吉奥·科布奇1966年的《Django》，在旧版影片中，名为Django的枪手拖着一口棺材来到荒凉小镇，那里3K党正和墨西哥人交战不停。前者着有猩红颜色面罩头巾，为非作歹，后者则是头戴墨西哥帽子，马上打天下。
　　
　　背景搬移后，三池将故事放置到1185年坛之浦之战几百年后的日本，平家与源氏家族之后同因藏有宝藏的传闻，把争夺激斗延续到某深山小镇。一天，来历不明的孤胆枪手踏入此地，剑拔弩张的形势因此愈显复杂。
　　
　　《寿喜烧西部片》拥有一线日本明星的强大阵容，所有演员经过事先培训，采用全英文对白——对此，有人却表示了担忧。在《恐怖大师》系列的《鬼伎回忆录》中，部分外国观众不能忍受“日式英语”，纷作抱怨。
　　
　　在影片中，三池以红白二色，作为片中平家和源氏各自阵营的识别凭据。但这并非他依样画葫芦、原样照翻旧片，而是有史实记载可考。书中著有“平家所用皆为赤旗，红光映日闪耀。源家则大旗俱白，风吹作响，蔚为壮观，甚鼓其士气。”显著的颜色之分，也是日本红白歌会的由来。
　　
　　在主题变奏和必要改动外，得到保留的素材有神秘的棺材，命舛的红颜女子，关系到利益的大堆黄金——再现两方恶斗的激烈枪战、群马奔腾，更是看点十足。此外，“地狱门”与十字架，两个迥异的东西方文化标志物一道出现，更是强调着作为一部“糅合型西部片”所具有的特殊含义。
　　
　　西部片与剑戟片的渊源颇深，在不同时期，在很多地方，它们都有互通学习之处。在《Django》外，《寿喜烧西部片》另一面是紧贴黑泽明《用心棒》，不同之处在于老片中只有仲代达矢一人使枪，而在三池的西部片中，除了用刀的伊势谷友介，枪支已近人手必备。谁将坚持到最后，成为一个问号。
　　
　　平心静气的说，放眼世界影坛，三池崇史已经是无人能出其右、当之无愧的精力狂人。有说法是看片速度赶不及此君的出片效率，高产量多外，难能可贵的是cult味十足的良好水准。随着《寿喜烧西部片》入围威尼斯电影节竞赛单元，三池用事实证明：他的每一次尝试都是值得影迷期待——即便，有时不按常理出牌的他会玩得过火。
　　
　　尽管之前在威尼斯电影节，意大利媒体打分评价不高，但目前影片在多伦多电影节反响不错，属于“影迷大爱型”（尤其是三池迷）。简单说，《寿喜烧西部片》看着爽、炫，华丽、怀旧、迷人、刺激，又有浓烈的西部味道。
　　
　　
　　三池记寿喜烧
　　
　　昆汀一阵仰天狂叫赞美寿喜烧（Sukiyaki）美味后，故事开始了。如果要确立一个特别的判断，弄清楚三池的这道寿喜烧（日式火锅）是模仿谁，牛肉、豆腐、蔬菜之外都添加了什么佐料，其实并不好下结论。片尾打出小孩子后来去了意大利，成为名叫Django的孩子，调侃了黑泽明与意大利西部片活学活用的彼此联系——基本上也是内容属实。里头大量桥段的改头换面也呈现了诡异离奇的效果，普通观众可以看不出Django的影子，但应该容易认出陷入自我分裂互掐的香川照之是在重现哪部电影，最后正反双方单挑、刀枪对决时天气的瞬间变化又是出自何处。
　　
　　《寿喜烧西部片》少去了《Django》中独行枪手的宿命苍凉，结尾也少了些惊心动魄。在《用心棒》的幽默基础上，又多了现代口味的恶俗笑料，有些细节设置实在是让人想把三池揪出来大抽巴掌。在平家和源氏大战中，取出与莎士比亚有关的原料进一步解释了三池的用意，就是恶搞。所以，枪战可以不够火爆，血浆允许不用横飞，但疯狂恶搞是十分必要的。
　　
　　怕死的平清盛天天做着最后胜利的美梦，耍刀的源义经时常牢记教育手下。红白大战的背景中绽放出了一株能开红白两色花朵的玫瑰，刻意与否反倒不是特别重要，毕竟这是一个西部片外壳的日本片。正如在《鬼伎回忆录》后不见三池作品里的Jnglish取得何等进步，重要的是三池这么干了。稀奇古怪的布景摆设，雕琢镂花的酒吧门，室内灯光、回忆段落的用光均是效果新奇。能用的都一道用上，如同一帮日本古人说着怪腔怪调的英语就足够了。比如再一次接过了变态人物的安藤政信，与素日的腼腆全无关联，染指不得后疯狂地舔起来鲜血。至于失去重要部位后，对主子一往情深起来的得力下手，恐怕导演就是替观众出了口恶气，泄愤般解决掉了恐怖造型的石桥贵明。
　　
　　怀疑没有一定背景知识基础，是否能明白伊藤英明角色存在的意义，实在不行就当搞笑片看好了，反正冷笑话不见得比其他三池作品来得少。QT在一通狂吃狠批厨艺后依然不够，还要教育起一名女性杀手，俨然正是《杀死比尔》中白眉的西部翻版，同时在年老后，他不忘以科学怪人般的轮椅老者出现。比起白眉不近人情虐待女弟子不同，QT大生怜爱，那双摩挲爱抚的手看得本人汗颜不止。总之，故事就是这么一层层给叠搭起来了，传说、物语、西部、神枪手、女杀手……
　　
　　在“平亨利”，“切西瓜”时，可以说整个故事还没进入状态，不够好笑。到了祭出老片的棺材本时，故事猛然劲爆了起来。一挺重枪打光了之前大量对话所带来的乏味，人力马车上抽雪茄丢炸药好不开心，源义经原来不是在比枪装酷而是玩抛物线射法，可怜的小弟目睹亨利大哥保命绝招悲惨死去。这些段落、不同死法带来的趣味实在不是一番复述所能表述清楚，古老的平家源氏争斗，在今天算是绽放出了西部的邪恶之花。
　　
　　三池崇史以寿喜烧之名，拍摄了属于自己的西部片，就像恐怖片《切肤之爱》或儿童片《妖怪大战争》所取得的创新——不以技术革新为名的突破。其实，他的翻拍正是建立在个人风格的基础上，而不是意大利老版。关键的主人公神枪手一线上，《寿喜烧西部片》近似综合了《Django》（枪手直到墓地一战都是身负重伤）、《用心棒》（三船带着威武气息重新出现在小镇上），被一番猛踩后得到救治，复出后有如神灵附体。教育后生、升华主题依然没能提高人物的立体程度，枪手来去如风，红色褪去，白色苍茫，他消失在了一片死寂的小镇上。



羊肉泡馍西部片儿

“日本电影正在变得越来越保守，他们只喜欢拿动漫和游戏翻拍来保住票房，所以我要另辟蹊径”。
 
三池崇史当然有资格这么说，即使是翻拍也是鬼神附体天崩地裂。《寿》再次印证了他日片CULT天王的崇高地位。我们是想挑战和另立山头儿来着，但这家伙总是抢先一步。 

塞内吉奥会因为这部电影而重归人间的，必须酷必须融合。不管是影片结构立意内核还是拍摄手法人物设定全都透着一个杂，大杂烩大杂种大杂交。寿喜烧我爱吃，西部片儿我最爱，内种以赛亚柏林式的魔鬼附体真是叫人叹为观止。还是放弃内些没意义的恶搞吧，想想如何洒脱如何不正经如何天马行空。 

扯淡和狂想当然能成为事业，甚至能不朽。羊肉泡馍西部片儿！你敢来吗？就像牛仔也能穿刺绣褛儿决斗一样！

　　英文名：Eat Drink Man Woman

　　导演: 李安

　　主演: 郎雄 杨贵媚 吴倩莲 王渝文 张艾嘉 赵文瑄 归亚蕾 陈昭荣

　　片长: 123分钟

　　类型: 喜剧/爱情/剧情

　　年份: 1994年

　　剧情简介：

　　老朱(郎雄 饰)是台湾中国菜硕果仅存的大厨师，现在退休和三个女儿住在一所老宅子里，每天他都要花大量的时间做出丰盛无比的菜肴。大女儿家珍(杨贵媚 饰)是一所中学的老处女教师，刻板保守、笃信的基督教教义和赞美诗；老二家倩(吴倩莲 饰)从小有做菜天赋，和老爸不和，坚决不进自家的厨房，在一家航空公司做管理，还有一个情人；小女儿家宁(王渝文 饰)正在上学，正是情窦初开的年纪。

　　尽管老朱每天做出堪称豪华的盛宴，但三个女儿还是各有心事，都不买老爸的帐，老朱也逐渐失去了厨师最重要的能力——味觉。家珍年纪越来越大，生怕嫁不出去，对学校的体育教师有点喜欢；家倩自立能干，一直要和男人分庭抗礼，一会要决定自己买楼搬出去住，一会又要被公司派到阿姆斯特丹去，但一方面和情人的关系不清不楚的，另一方面和公司的干将李凯(赵文瑄 饰)又产生了感情；家宁人小鬼大，不仅抢了女友的男朋友，还把肚子搞大。而老朱除了和女儿们斗斗气，就是帮邻居小女孩姗姗做午餐盒饭。姗姗的外婆梁伯母(归亚蕾 饰)从美国回来，女儿们虽然讨厌这个唠叨不停的老太婆，但还是希望能给老爸找个老伴。

　　家宁和男友走了，要很快结婚生小孩；家珍也在一次学生的恶作剧之后“搞定”了体育老师；只有家倩，情人要和别人结婚，李凯也成了最好的“朋友”，买的楼盘赔了一塌糊涂，为了照顾老爸还推掉了阿姆斯特丹的升迁机会。

　　眼见女儿们要各自散去，老朱召集了一次包括姗姗一家的全家“扩大”晚宴。在宴会上，老朱一吐胸中的不快，决定卖掉老屋，并郑重请梁伯母把女儿锦荣(张艾嘉 饰)嫁给自己，原来两人早已“私订终身”。梁伯母登时昏倒，全家一阵大乱，晚宴匆忙结束。

　　不久以后，独自住在已经卖掉的老屋中的家倩自己下厨，召集全家赴宴，但大姐夫入教洗礼，小妹刚刚生产，锦荣也怀了身孕，都无法参加。家倩和老朱两个人面对诺大的餐桌和空空的房间，一时百感交集。就在老朱喝汤的时候，两个人惊喜地发现老朱的味觉又恢复了。

　　简评：

　　《饮食男女》是李安在台湾拍摄的父亲三部曲的第三部。前两部分别是《推手》(1991)和《喜宴》(1993)。和前两部一样，李安在《饮食男女》中热烈地讨论着中国人社会中传统与现代的撞击以及东西方文化的差异。藉由片中无处不在的中国美食，观众嗅到“饮食男女，人之大欲”在现代中国人社会的另类解释。

　　仍旧是郎雄饰演父亲，仍旧是“老朱”，仍旧是老人问题，但可以比较出，李安在这部影片中表现的更加成熟。人物比《推手》多了很多，情节也远比《推手》复杂，但每个人物都是那样性格鲜明、层次丰富，每一条情节线索也都是那样严谨精巧，甚至每一个细节都是让人过目难忘，更不要说还有展示中国美食的视觉“盛宴”了。李安在这部影片中把有自己特色的通俗文艺片技法推到了最颠峰，应该说这是李安的作品中离奥斯卡最佳外语片格调最相近的。

　　和《推手》中远赴美国的老朱相比，这个老朱是在自己的本土上接受自己父权失败的，而这个父权的失败更是从家庭内部开始解体的。李安自己也难以说清对于这个颓倒的父权的微妙感受，是老一辈旧时代结束的凄凉惆怅，还是年轻一辈新时代开始的兴奋彷徨，都被李安的中庸平和一包而容。整部影片，平和之中透着紧张，而最后父女两人的伤感惆怅却显得温馨感人。

　　同住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，因此而产生的顾忌，这才是家的意义。由束缚、牵制而产生的平衡，才是家的意义，片尾老朱道出的这一番话说出了李安几乎所有作品的共同属性。

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电影由老朱在周末为三个女儿准备大餐开始，他的厨房一般是禁地，只有他一人可以出入。

老朱做菜的镜头有时候很慢，有时候很快，细致地表现这个男人的身份和性格，而做菜的时候分别穿插着三个女儿的生活。

其实忙碌之后，一家人都准时坐到桌前，谁也没有胃口。

这个影片我不想细讲整个内容，只要看了的人都会知道，没看的人看前面的介绍也会明白。只是我一直不能放下和忘记的是几个情节，一个是大姐收到情书后一系列的变化，她幻想着应该是那个新来的排球教练，因为他看她的眼神很与众不同。大姐在情意绵绵的字里行间慢慢融化，每天桌上的情书给了她期盼给了她暇想，我想大姐其实就需要这样的感觉，正如后来家倩得知大姐什么初恋男友的事情是幻想出来的，我就明白从前的大姐一定是特别需要一种浪漫的爱情，而她没有遇见过，因此也杜撰了一个痛苦的爱情假相。然而临到了30多岁，大姐骨子里对爱情的渴望伪装成骄傲和清高让她的追求者越来越怯步也越来越少。情书的出现使她死水样的生活出现了转机。但是当她化着艳丽的妆容到学校准备迎接爱情时，情书没有出现。她一步步走向操场的演讲台，拿起麦克风质问是谁写的情书，为什么敢写，却不敢出现。后来才知道这是学生为报复她的恶作剧，她一个人痛哭不已，那位排球教练过来安慰她，她这时终于鼓起勇气，主动示爱。

大姐不想再错过，不想再放弃。老朱一家人从小妹最早搬出，大家都以为第二个搬出的应该是家倩，就连大姐家珍也这么认为，结果谁也没想到，家珍竟然也如此轰轰烈烈了。

第二个情节是关于家倩的。那晚与李凯差点发生关系的家倩，得知大姐与李凯的事情根本子虚乌有，她带着不可思议的心情第一个找的人就是情人雷蒙。雷蒙开门的那刻，家倩听见房里有个女人的声音，她立即明白也必须遵守他们作为情人之间的约定，家倩尴尬地走了。第二天家倩在雷蒙的艺术品画廊里和他说不好意思，发生了太多想不到的事情。雷蒙也告诉了她一个想不到的事情，雷蒙居然要结婚了。雷蒙说了那个女人的名字，并说那个女人如何如何，还说她和家倩一样烧得一手好菜。家倩当时一愣，脸上的笑容已僵死，只说恭喜你。男人认为这种事情也许是迟早要发生的，他对于家倩和家倩对于他，不过是保持性关系的好朋友。末了还轻轻对家倩说，我还有时间，我后面还有一个工作室，很安静，不会有人打扰，要不我们去那里聚一聚？家倩僵直地摸着凳子慢慢起身，掩饰着恶心笑得很假，连说不用了。男人也起身用暧昧的眼神看着她说，以后我们还能像从前那些偶尔在一起，保持关系吗？我忘记家倩有没有回答，让我也一时不会说话了，只会有种想吐的感觉。

李安是一个特别注重细节的导演，《饮食男女》点点滴滴都是细节。还有很多有意思的情节不一一赘述，我有些累。